盛唐轩艺术馆  

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周午生 祖籍河北任丘，2000年毕业于天津美术学院中国画系，并留校任教。作品曾在北京、上海、天津、广州、兰州、台湾、日本、韩国展出。有多幅作品被大型画册、报纸、杂志发表。出版有《周午生画选》、《中国当代画家·周午生专辑》、《当代中国画坛十家精粹·周午生卷》、《当代名家工笔花鸟·周午生卷》。 1999年《白头春浅》入选中国当代牡丹书画艺术大展，《雪》入选全国第二届中国花鸟画展览。2001年《幽谷先春》获天津市首届花鸟画大展银奖。《娇艳醉色》参加大陆高等美术院校毕业生作品赴台展览。2003年《满园清》参加首届中国北京国际美术双年展序列展，全国当代花鸟画艺术大展并获银奖。2004年《竹石图》参加全国梅兰竹菊中国画大展。2005年获天津青年艺术节十佳优秀青年艺术家称号。《晨露湿新妆》参加’05全国当代名家邀请展。2006年参加纪念红军长征胜利70周年中国画名家邀请展，《岁朝昌和》参加2006韩国青年双年展。2007年《松鹰图》参加日本国际现代美术展，广东东莞举办首届个人画展，参加中国美协第二十次全国新人新作展，《暗香踪影》入选第三届全国中国画展。2008年参加纪念日中友好条约缔结30周年中国现代绘画作品展。[1] 在周午生的《满园清》作品中，所呼应的前人典范可追溯到宋代中期，可以看为较为传统的精雕细琢之风。这 果熟来禽可视为观赏者的首要印象，但当观赏者进一步品味之后，则会发现竹石的描绘与布局和整体景观构图之间拥有着一种暧昧关系。这种暧昧关系可视为周午生在个人绘画风格进程中的不甚成熟的阶段，因为他始终在考虑当代工笔花鸟绘画的特性应该是怎样的，也可将之视为画家对传统的一道“讽喻”。 如果说工笔花鸟只是周午生在传统绘画中的左右突围，工写兼合也只是其中一种形式而已，那么周午生在没骨花鸟作品中则将这“姹紫嫣红开遍”的盛观表达地热切深入。婉转流丽的绘画作风突显了周午生的留住永恒之美的想法。但留住永恒之美谈何容易，画家需脱尽纵横之气，直率天真，练达心境，方有出蓝之美。周午生既有浑厚的传统功底和聪颖的感悟能力，使得他在走进没骨花鸟的创作之中显得游刃有余，淡然出之，婉约而不萎靡，自有南田雅气。他静静地赏析万象，任凭日光在喧哗中流淌，当拂面的微风缓缓吹来之时，他已不禁沉湎于姹紫嫣红之中，午生淡然天真的心境在没骨花鸟作品里恰到好处地体现了出来。他没有被桃红柳绿的春华所迷惑，画中所生皆是一种透凉的清丽，即使有暖意流出，那也是日光在枝头花间悄然移动，层层渲染，凝汇成朦胧的意境，使观者沐浴在一种崭新的气氛中。锦泉斋画廊推荐作品(18张)数片荷叶看得观者入神，荷叶在枯苇弱蓼中拥有了另一种纯洁的性灵辉芒，凝神听之，似有船家清丽的女子在低诉，而我们的观赏热情也在周午生清淡的调子里交织升腾。