周午生 祖籍河北任丘，2000年毕业于天津美术学院中国画系，并留校任教。作品曾在北京、上海、天津、广州、兰州、台湾、日本、韩国展出。有多幅作品被大型画册、报纸、杂志发表。出版有《周午生画选》、《中国当代画家·周午生专辑》、《当代中国画坛十家精粹·周午生卷》、《当代名家工笔花鸟·周午生卷》。 999年《白头春浅》入选中国当代牡丹书画艺术大展，《雪》入选全国第二届中国花鸟画展览。 2001年《幽谷先春》获天津市首届花鸟画大展银奖。 2002年《满园清》获《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展览银奖。《娇艳醉色》参加大陆高等美术院校毕业生作品赴台展览。 2003年《满园清》参加首届中国北京国际美术双年展序列展，全国当代花鸟画艺术大展并获银奖。 2004年《竹石图》参加全国梅兰竹菊中国画大展。 2005年获天津青年艺术节十佳优秀青年艺术家称号。《晨露湿新妆》参加’05全国当代名家邀请展。 2006年参加纪念红军长征胜利70周年中国画名家邀请展，《岁朝昌和》参加2006韩国青年双年展。 2007年《松鹰图》参加日本国际现代美术展，广东东莞举办首届个人画展，参加中国美协第二十次全国新人新作展，《暗香踪影》入选第三届全国中国画展。 2008年参加纪念日中友好条约缔结30周年中国现代绘画作品展。[1]? 多才多艺的周午生学教于天津美术学院，在这个拥有深厚花鸟绘画传统的美术学院里，吸纳现当代绘画思潮，他用一颗纯真的心去感受自然，保持着朴素的一面。阅历和知识并未使他的心灵蒙上世故的色彩，他能够画出当代最美也是颇具原创性的花鸟作品，无论是早期的相当工整的 重彩画风，还是诗意悠然的工写并合，或者是笔法比较自由的纸本水墨风格，再者即是淡雅清丽的没骨花鸟。这从早期到现时一应俱全的花鸟作品无一不传达出周午生深厚扎实的绘画功底和颖悟的感受能力。前类作品风格的背后都有宋元典范与之遥相呼应。乍看之下，周午生似乎是在重复某种已经司空见惯的创作模式，但其结果却出人意料的改变甚至是颠覆了这些旧有的模式。在周午生的工笔绘画中，他为观者提供了不再高大辉煌、不再教义味浓厚的绘画风格，而是突出了高雅细腻，出人意表并且使人久观长感之后才会恍然大悟的愉快经验。 周午生从目光接触的物象中发现了表层深处的内核之美，随着认识的加深，薄薄纸张和五色已经承受不起表达所需，周午生只有最大限度地调动纸张和色彩的性能，才能使心中所悟有着一个完好的依附和最为深刻的表达，画家每每灵光闪现，含蓄隽永中又多出一种人生感悟。从周午生的工笔作品中不难看出他对古法的重视，亦如先贤恽南田对古人古法的重视：作画须优入古人法度之中，纵横恣肆，方能脱落时垢，洗发新趣也。从周午生的工兼写作品中，又不难发现他在古法之中的左右突围和新意萌动，又能自成一格，开辟奇境、创发丽思的心理动能。而他的没骨花鸟作品则在运笔设色的源流上得南田滋养甚多，但个人构思匠心的微妙则毕显无遗。画家的艺术创作灵感也在宇宙美迹中、在自然真宰中被发掘出来，象外之意表达无余，尽脱纵横之气，而不刻意求工求似，淡然处，周午生的作品已与高逸之品的境界越来越近。
